Carsten Nicolai

AUDIO VISUAL SPACES

Carsten Nicolai (1965, Karl-Marx Stadt) présente dans l'exposition ‘Audio Visual Spaces’ une sélection d'oeuvres dans lesquelles il part à la recherche d'une façon méticuleuse de manières de visualiser le son. Recourant à des méthodes scientifiques issues de la physique, des mathématiques et de la (psycho-)acoustique, il transforme les espaces du S.M.A.K. en un laboratoire où il présente différents stades de sa recherche inachevée. Vue sous cet angle, l'oeuvre de Nicolai peut difficilement être considérée comme purement plastique. L'expression 'artiste du son' honore en revanche pleinement sa recherche. Après ses études d'architecte paysagiste à Chemnitz (autrefois dénommée Karl Marx Stadt en Allemagne de l'Est), il s'est émancipé des modèles de pensée du collectivisme socialiste. Il a opté pour l'art individuel et après la chute du mur, il a continué à le développer dans la capitale allemande. La liberté ‘techno-logique’ qu'il a découverte à Berlin, l'a incité à réaliser à l'aide d'appareillage électronique de récupération ses premières installations de montage. Chacune de ses installations a trait à la visualisation du son bien qu'il se focalise à chaque fois sur un autre aspect de ce dernier. À une occasion, il traite l'onde, à une autre il attire plus particulièrement l'attention sur la fréquence et dans d'autres oeuvres encore, il confie le résultat au hasard, se soumettant aux ‘lois’ de la théorie du chaos.

Sergej Bratkov

L’œuvre du photographe russe, Sergueï Bratkov (°1960) est fortement influencée par ses origines et prend racine dans le Réalisme soviétique. Ces dernières années, ses oeuvres ont bénéficié d’une véritable reconnaissance internationale. En témoigne notamment sa présence au Pavillon russe à la Biennale de Venise en 2003. Son travail a été aussi repris ces dernières années dans différentes expositions de groupe internationales mettant en évidence des artistes russes et il a ensuite pu être admiré dans de nombreuses expositions en solo.

Barrio - Beuys

Joseph Beuys

L'œuvre de l'artiste brésilien Artur Barrio (º 1945, Portugal) se compose principalement de ‘situations’ ou d'installations synesthétiques temporaires réalisées à base de matériaux éphémères, fragiles et organiques tels que le café, le pain, l'urine, le charbon de bois, le vin, la poussière, les textes, etc. Le caractère éphémère des installations de Barrio obligent l'artiste à rechercher des techniques de documentation alternatives : photo, film, livres d'artiste,... Sur cet aspect, mais aussi dans sa manière d'aborder les matériaux et ce que l'on peut appeler sa ‘mission didactique’, l'œuvre d'Artur Barrio présente, à la fois dans sa forme et dans son contenu, des affinités avec l'œuvre de Joseph Beuys (º1921 Krefeld - º1986 Düsseldorf). L'exposition ‘Barrio – Beuys’ met pour la première fois en scène l'œuvre de ces deux artistes dans un ‘dialogue imaginaire’. Le S.M.A.K. est l'un des premiers musées dans lesquels Artur Barrio réalise une installation temporaire axée sur le musée, en parallèle avec l'œuvre de Joseph Beuys. Artur Barrio s'en va de plus en plus loin vers une série d'autres musées européens qui comptent une collection substantielle d'œuvres de Beuys, où il pourra poursuivre son ‘dialogue imaginaire’.

Lois & Franziska Weinberger

À la base de l’œuvre produite par l’artiste autrichien Lois Weinberger (°1947) depuis 1970, on trouve un concept poétique, à connotation politique, autour de la notion de nature. Son œuvre ne constitue pas – et c’est délibéré - une interprétation simpliste de l’opposition entre la nature et la culture, ou du monde primitif et de la civilisation. Au lieu d’une représentation plutôt romantique de la nature, à manipuler comme quelque chose de purement primitif (Weinberger considère cette vision par ailleurs comme une invention purement humaine), il montre dans son oeuvre que les expressions « naturel » et « artificiel » fusionnent incontestablement en une seule et même chose. D’autres antagonismes tout aussi ambigus se confondent systématiquement dans son oeuvre. À partir de 1997, une collaboration intense est née entre Lois et Franziska Weinberger(°1953), son épouse, où ces mêmes thèmes sont toujours remis en avant.

ROMA Publications 1998-2005

Les Publications Roma furent créées par le concepteur Roger Willems et l’artiste Mark Manders afin de servir de vitrine à des publications autonomes. Les livres qu’ils éditent sont élaborés en étroite collaboration avec les artistes, les poètes (parmi lesquels Marijke Langelaar) et les concepteurs. Chaque publication a sa propre apparence et sa forme de distribution, allant d’un journal à un livre exclusif, tiré de deux à 150 000 exemplaires. Les artistes que publie Roma sont notamment Marc Nagtzaam, Geert Goiris, Inaki Bonillas, Mark Manders, Marijke Langelaar, Kees Goudzwaard.

Kees Goudzwaard

Peintures

Kees Goudzwaard (°1958, Utrecht, Pays-Bas) a suivi une formation artistique à Arnhem, Pays-Bas. Depuis les années quatre-vingt, il travaille sérieusement sur une oeuvre personnelle composée de peintures. En 2002, son oeuvre était exposée dans une exposition sur Roma Publications dans le musée Kröller-Müller à Otterlo. Le S.M.A.K. présente une exposition autonome de ses peintures, parallèlement à une présentation sur Roma Publications. L'été prochain, l'oeuvre de Goudzwaard sera présentée dans l'exposition 'New Accents in Contemporary Dutch and Flemish Art' au Museum Kunst Palast de Düsseldorf.

Bernd Lohaus

Michaël Borremans

Portable Stones