Conservatie en restauratie van hedendaagse kunstwerken

Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de diversiteit van gebruikte materialen en technieken. Dit kan gaan van traditionele media tot hedendaagse dragers, van schilderijen tot installatiekunstwerken. Alles wat beschikbaar is, kan door de kunstenaar op een geheel eigen manier verwerkt worden. Diverse nieuwe media zoals audio-visuele of elektronische componenten worden ook voor het maken van kunstwerken aangewend. Niet zelden maken performances deel uit van het werk. Bovendien vragen de kunstwerken vaak een actieve betrokkenheid van de toeschouwer en roepen ze een multi zintuiglijke ervaring op (geluid, zicht, tast en geur).

Door als beheersinstelling open te staan voor alternatieve oplossingen en door gezonde compromissen te maken met kunstenaars, kunnen de kunstwerken beheerd worden op een accurate manier. Het is interessant om het werk te onderzoeken en dit binnen het museum vanuit verschillende oogpunten, naar inhoud, confrontaties binnen tentoonstellingsconcepten, het publiek en ook naar historische zingeving toe.

Vanuit de conservering kunnen er verschillende benaderingswijzen aangenomen worden. Deze kunnen bijzonder uiteenlopend zijn. Waar voor de ene kunstenaar het procesmatige aspect in het werk belangrijk is, kunnen veranderingen in de materialiteit voor een andere kunstenaar betekenisverstorend zijn. Om die reden bevatten uitspraken van kunstenaars vaak informatie die van belang zijn bij de omgang met het werk.

Vanuit de historiek van het museum en de huidige dynamische praktijk, zijn er verschillende communicatievormen ontstaan om met kunstenaars te praten over hun werk. Vaak worden ook kunstenaarsinterviews afgenomen of wordt er een schriftelijke communicatie opgestart.