Conservation et restauration des œuvres d'art contemporain

L'art contemporain se caractérise principalement par la diversité des matériaux et des techniques utilisés par les artistes. Cela va des supports traditionnels aux plus contemporains, de la peinture aux installations. Tout ce qui est disponible est susceptible d'être traité par l'artiste d'une façon qui lui est propre. Plusieurs nouveaux supports tels que des composants audio-visuels ou électroniques sont aussi utilisés pour la création d'œuvres d'art. Il n'est par ailleurs pas rare qu'une œuvre compte une part de performance. Qui plus est, certaines œuvres nécessitent souvent une implication active de la part du spectateur et suscitent une expérience qui fait appel à plusieurs sens (ouïe, vue, goût et odorat).

L'ouverture, en tant qu'organisme de gestion, aux solutions alternatives et la conclusion de compromis sains avec les artistes, permettent une gestion précise des œuvres d'art. Il est intéressant d'étudier l'œuvre au sein même du musée, suivant diverses perspectives : le contenu, les confrontations qu'impliquent les concepts d'exposition, le public, mais aussi le sens qui est donné à l'œuvre.

Diverses approches peuvent être envisagées à partir du point de vue de la conservation. Ces approches peuvent être extrêmement diverses. Là où l'aspect du processus créatif est important dans l'œuvre d'un artiste, pour un autre, toute modification de la matérialité peut perturber le sens de l'œuvre. C'est pourquoi les déclarations des artistes contiennent souvent des informations importantes pour l'approche de l'œuvre.

Plusieurs formes de communication permettant d'évoquer, avec les artistes, leurs oeuvres ont vu le jour à partir de l'historique du musée et de la pratique dynamique actuelle. Il est dès lors extrêmement fréquent que les entretiens avec les artistes soient enregistrés ou qu'une communication écrite soit menée.